création (bouches du rhone)

Un air de famille

Spectacle comique, Théâtre

Marseille 13000

Le 05/06/2021

Création 2021 Marié à Yolande, Philippe est cadre dans une entreprise qui emploie aussi sa sœur Betty, une célibataire farouche. En compagnie de leur mère, ils se réunissent tous les vendredis soirs dans le triste bistrot tenu par Henri, le frère aîné, et sa femme. Ce vendredi est encore plus spécial puisque c'est l'anniversaire de Yolande et que Philippe a été invité dans une émission à la télé. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme elles devraient se passer. Et quand Denis, le garçon de café, se mêle des histoires de famille, les réjouissances prennent des allures de règlements de compte... La 2e création de la troupe amateur du "Paradis du Rire", troupe composée des élèves du cours création de l'école de théâtre de L'Archange, est une reprise d'une pièce à succès qui a remporté le Molière du meilleur spectacle comique en 1995.

Fin de la 4e partie

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

C’est une histoire qui se répète, sans savoir où et quand elle a commencé. Un homme et sa chaise, un poisson rouge et le texte, une fille, deux garçons et l’avenir à construire. Dans un monde post-humain peuplé de robots et de cyclopes 2.0, les personnages déambulent, en quête de sens. Face au vide qui s’annonce d’instant en instant, ils vont essayer, encore et encore, de déconfiture en déconfiture. Alors que réel et virtuel se confondent, se rendront-ils compte qu’il y a un ouvrage à réaliser, qu’une pièce doit se jouer, ici et maintenant ? Avec ce spectacle, la compagnie Peanuts souhaite avant tout parler d’avenir et de notre capacité collective à générer et à donner place à l’utopie. Texte de Philippe Dorin Mise en scène : Magdi Rejichi, Emilie Martinez Avec Jean-Christophe Petit, Felix Antoine Lunven, Melissa Saboureau, Cyril Anthony Création Compagnie Peanuts Théâtre + 9 ans Durée 1h

Jean-Noël Mistral

Lecture - Conte - Poésie

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Le 29/10/2021

Poète des chemins, des taillis, des cigales, Jean Noël Mistral, nous délivre au fil de ses cahiers la lecture de ses meilleurs poèmes. En tout cas les mieux. Vagabond aux pieds nus, voyageur sur un fil, berger des mouches, vacher des tourterelles, isolé dans son radeau de solitude, dans les bois depuis une adolescence troublée, Jean Noël nous dira des choses, de sa voix qui chevrote comme cahute la vieille chèvre éclopée sur un pic et s’échoue. Cette voix fragile à l’imperceptible accent à couper au couteau, comme un filet d’eau pure, éclabousse villages et villageois d’une douce rosée. Poète naïf et droit comme un e ou un n, ou un v, délavé de toute modernité, il saisira, délicat, de ses longs doigts d’enfant vieilli, ceux qui ont le temps et les posera quelque part, dans les bras d’une rivière, ou dans une brume fantasmagorique. Où que ne sais-je encore… Alors bon, venez. De et avec : Arnaud Aymard Spectralex Création 2020 - Tout public à partir de 7 ans - Durée : 40 min Tendance Clown#16

Welcome

Chorale - Chant

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Le 27/01/2022

"Welcome" entremêle dans un désordre virtuose les mots et gestes de trois artistes. Les paroles sont ici comme dissociées des corps, telles des entités autonomes venants dialoguer, s’interposer ou accentuer le mouvement dansé. Du corps social au corps vocal, du corps posture au corps vibratoire, les deux discours -de mots et de gestes- se superposent pour faire apparaître les dualités et contradictions de l'humanité. Dans leur décalage, naissent des espaces poétiques d’où l’étrangeté, l’ironie voire l’absurdité émergent. Joachim Maudet met en scène et en lumière des présences hybrides, des visages sans regards, des corps lisses aux vibrations volcaniques, des corps divisés, appuyant la nécessité de s'unir et de se rassembler. Chorégraphie : Joachim Maudet Création musicale : Julien Lafosse Création lumière : Nicolas Galland Assisant vocal : Pierre Derycke Regards extérieur : Yannick Hugron et Chloé Zamboni Interprètes : Sophie Lèbre, Pauline Bigot, Joachim Maudet Création Durée : 50 minutes KLAP & le Festival Parallèle

T'as pas vu Léon ?

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Le 18/03/2022

Rendez-vous Cirque C’est l’histoire de Gustave, à la recherche de son ami Léon, le papillon... C'est l'histoire d’un homme qui bruisse, qui craque, qui se froisse comme du papier et qui s'envole dans une bourrasque. Un être nostalgique qui essaye de jouer de sa folie, jonglant avec les bonnes comme avec les mauvaises nouvelles. Dans un univers théâtral et clownesque, ce personnage aborde un sujet important et préoccupant : au cours des trente dernières années près de 80% des populations d’insectes ont disparu. Cette disparition globalisée suscite cependant peu d’intérêt et une faible considération de nos sociétés par rapport à la hauteur des services que rendent les insectes à l’humanité. Création et interprétation : Grégoire Gisselmann Accompagnement Artistique : Olivier Debos, Emmanuelle Pepin, Jean Jacques Minazio [Cirque, danse, théâtre]

Grand Air - Grand 8

Musique

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Le 04/07/2021

À l'origine du projet, une volonté simple : celle d'improviser en grand nombre, librement, sans direction d'orchestre. L'écoute devient le seul pilier de la pratique et il s'agit de trouver, collectivement, un équilibre entre construction minutieuse et spontanéité, entre maîtrise et aléatoire, organisation et transgression. Depuis sa création, Grand8 explore toutes les voies qu'offre l'improvisation libre en se confrontant à des situations toujours nouvelles. La collaboration avec d'autres musiciens ou d'autres disciplines, et l’occupation de lieux non dédiés à la musique sont autant de moyens pour l'ensemble de renouveler et d'enrichir sa pratique. Ses performances en plein air jouent sur les spécificités de l'espace et amplifient notre perception du près, du lointain, du petit et du grand. A la suite de trois jours de résidence dans les studios de Lieux publics, l’ensemble aura le plaisir de partager l’énergie communicative et exaltante de l’improvisation en grand ensemble. Le plaisir de se laisser porter par l’imprévu et d’entretenir une musique toujours mouvante et surprenante. Un moment de rencontre, de croisement, d’inclusion et de liberté. L'ensemble Grand 8[...]

Le Monde à l’envers

Danse - Bal - Cabaret

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Du 09/10/2021 au 10/10/2021

C’est l’histoire d’un monde qui marche sur la tête, où la terre s’est échappée à la place du ciel pour ne plus être piétinée. Les secrets sont les super pouvoirs des enfants qui peuvent réenchanter le monde. Au plateau, trois super héros tragiques luttent pour tenir debout et se relever. À force de se heurter au sol leurs carapaces cassent et révèlent leurs secrets enfantins, une sorte de fantaisie précieuse qui constitue leur identité. Une invitation à cultiver son enfant intérieur et à soigner ce qui fait notre singularité et notre imagination. Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito Interprétation : Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine Collaboration artistique : Gabriel Wong Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel Costumes : Aurore Thibout Masques : Erhard Stiefel Composition : Joan Cambon Création lumière : Arno Veyrat Regard extérieur : Michel Ocelot Création 2021 Compagnie Himé Danse + 4 ans durée 40 min Dans le cadre de Question de danse. Une programmation Théâtre Massalia, hors les Murs, en co-accueil avec KLAP - Maison pour la Danse à Marseille.

Le surréalisme dans l'art américain

Exposition

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Du 19/05/2021 au 26/09/2021

Composé d’œuvres majeures de Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris, Bruce Nauman, Dorothea Tanning, Helen Frankenthaler ou Louise Bourgeois, dont certaines n’ont jamais été présentées en Europe, son parcours témoigne de la fulgurance acquise par la création artistique aux Etats-Unis. Revenant de façon originale sur les nombreux liens qui ont uni l’Europe et les États-Unis tout au long de la période, l’exposition met aussi en valeur le rôle majeur joué par Marseille dans l’histoire de l’art du second XXe siècle et notamment l’impact du séjour de plusieurs artistes surréalistes dans la cité phocéenne au début des années 1940 sur la culture visuelle américaine des trois décennies suivantes. C' est ainsi qu'aux côtés des recherches des artistes américains sont présentées des œuvres de Max Ernst, Salvador Dali, André Breton Avec des prêts exceptionnels du Centre George Pompidou, du Museum of Modern Art (MoMa) de New York, du Fine Arts Museum de San Francisco, du Dallas Museum of Art, du Denver Museum, de l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo ou de la Fondation Peggy Guggenheim de Venise. Exposition[...]

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

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Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

Dehors

Musique, Spectacle

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Du 08/01/2022 au 09/01/2022

Au commencement la scène était déserte et vide…silencieuse… Une scène nue, un espace intemporel, un plateau de théâtre qui n’en était pas encore un. Debout, deux personnages. Un décor émerge. Des interprètes s’incarnent. Il s’agit d’une quête, pas celle du feu, mais celle de la musique, inaugurant la longue, passionnante et tumultueuse relation de l’homme avec les sons qui l’entourent. Des bruits au geste musical, les deux percussionnistes explorateurs, zarb (instrument iranien) sur le dos, vont de découverte en découverte, suivant l’intuition intacte de l’enfance. Guidés par leurs réussites et leurs échecs. Organiser les sons, les contrôler, les maîtriser. Déceler ces musiques cachées. Dévoiler d’étranges ritournelles. Ou les inventer ? Et chercher, encore et encore. En jouant, jusqu’à ce que le jeu leur échappe. Jusqu’à l’inattendu. Interprètes Bastian Pfefferli et Jérémie Abt Mise en scène : Claire Heggen Scénographie : Claudine Bertomeu Composition : Théo Merigeau Création Braz Bazar Musique théâtralisée + 4 ans Durée 35-45 min

'Asmanti [Midi-Minuit]

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Du 08/11/2021 au 09/11/2021

Dans une fresque à la frontière de la danse hip-hop et du théâtre, Marina Gomes et sa jeune compagnie Hylel dansent une immersion aux accents de vécu. 'Asmanti raconte le groupe, la bande, dans le quartier : le quartier, terrain de jeu extraordinaire ou terrible cimetière, condense le meilleur et le pire. Le groupe y est puissant, c'est un microcosme qui peut être à la fois solidaire, porteur, positif et mortifère, jugeant et enfermant. Le temps passé sur l'asphalte s'inscrit dans les corps. Dans ce temps élastique, d’arrêts en accélérations, s’entrelacent les copains, les rires, l'ennui, l'action, la tension, la violence, la poésie, l'envie de partir, celle de rester, le groupe qui soutient, le groupe qui retient, enferme et violente. Le quartier, 7/7, Midi-Minuit. Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Marina Gomes Interprètes : Laure Ardoin, Yanice Djae, Maélo Hernandez, Jordan Rezgui, Sofiane Elboukhari, Marina Gomes Création musicale : Arsène Magnard Création lumière : Paul Coissac Création costume : Coumba Niang Durée : ≈ 30 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina[...]

The Marceline

Cirque - Marionnette

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Le 22/10/2021

Clown incontournable, Marcelino Orbés dit Marceline, était un véritable enfant du cirque dont le succès phénoménal défraya les chroniques du monde entier. Réputés pour être physiquement prodigieux, ses numéros faisaient se presser un public toujours plus avide de spectaculaire. L’artiste incarne cependant aussi la fin d’une ère. Éclipsé, malgré lui, de la scène, il fut une victime collatérale de l’arrivée du cinéma et du jazz. Et c’est toute une partie de l’Histoire qui défile sous nos yeux. Dans cette création longuement murie au fil de résidences, notamment au Théâtre Toursky, entre la France et l’Espagne, et encensée à Jaca, la ville natale du clown, la compagnie Marcos y Marco insuffle une âme au souvenir de l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Chaque danseur prétendant être le vrai et authentique Marceline, se projette dans les hypothétiques chemins qui l’ont conduit à être le meilleur clown du monde. Ils cherchent en eux pour trouver le vrai Marceline, au risque de tout perdre dans l’essai. Dynamique et expressif instant, où le risque, la poésie et l’absurde sont en osmose… Le chorégraphe Marcos Marco signe ici une de ses créations les plus magistrales. C’est[...]

En Août au Couvent

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Du 01/08/2021 au 29/08/2021

C'est parti pour un nouveau mois de programmation au Couvent ! Et comme d'habitude, il y en aura pour tout le monde... Si vous imaginiez un opéra dans les jardins du Couvent, ça tombe bien c'est prévu... Vous aviez envie de voir Music on Hold, l'une des dernières signatures de chez Born Bad Records en concert, oui c'est prévu aussi... Ah vous vous demandiez ce que c'était du "théâtre immersif" ? une aubaine y'a P4 collectif qui revient pour 3 représentations de leur nouvelle création... Non peut être vous avez entendu parler de ce nouveau groupe marseillais de disco kurde psyché, BIENSÜRE, mais pas encore eu l'occaz de les voir en concert... ça tombe bien ça, justement ils jouent en août au Couvent... Ah non rien à voir, vous vouliez juste jouer à la pétanque sur les dj set programmés par ALF ? Alors ça bah c'est les "Apéros-pétanque du Jeudi'" .... et ça n'a pas changé... c'est tous les jeudis ! PROGRAMME • Dimanche 1er août [pique-nique lyrique, ciné-concert] "Pique Nique Lyrique" par les élèves du Conservatoire National de Marseille + Ciné-concert sur une sélection de films muets 8mm • Mercredi 4 août [Spectacle, Concert, Performances] Soirée[...]

Oh Dear... - Modulation 4

Musique, Concert, Science et technique

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Le 05/12/2021

Concert pour voix et piano. À partir de l’œuvre de Sivan Eldar "You’ll drown, dear" (soprano et électronique), Juliette Raffin-Gay construit un programme fait de pièces du répertoire et de créations commandées spécialement pour ce concert. Avec Juliette Raffin-Gay, soprano Louise Akili, piano Sivan Eldar, réalisatrice en informatique musicale pour sa pièce "you'll drown, dear" Monica Gil, réalisatrice en informatique musicale pour la pièce "the second coming" Sur les oeuvres de Sivan ELDAR Núria GIMENEZ-COMAS Nguyen THIEN DAO Alban BERG Florentine MULSANT L’Opéra de Marseille et le GMEM Centre National de Création Musicale de Marseille présentent LES MODULATIONS. ••• Les Modulations - GMEM Les Modulations, c’est quoi ? Ce sont des concerts, des performances, des événements réguliers… Autrement dit, une saison organisée par le GMEM.

SCOOOOOTCH !

Théâtre, Pour enfants, Festival généraliste

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Le 27/10/2021

SCOOOOOTCH ! est une performance jeune public à la croisée du mouvement du son et d’une matière : le scotch. En relation avec l’espace, trois animatrices de matière s’amusent des possibles entre le scotch, le public et leurs personnes. Ce scotch qui les dépasse les emmène vers de multiples mutations, dans la joie de l’insoupçonné, à l’écoute de l’imprévisibilité de la matière. Déroulant cette matière collante entre nous, elles et l’espace, c’est tout un tissu relationnel invisible qui est mise à jour. De moi à moi, de moi aux autres, de moi à mon environnement. SCOOOOOTCH ! est une expérience ludique de nos mutations dans laquelle le public est finalement invité à prendre part. Performance et matière à partir de 2 ans Nouveaux ballets du Nord-Pas de Calais Création 2021 franco-québécoise, en co-production avec la Cie Synthèse Additive basée à Montréal Festival Mondial des Théâtres de Marionnette, Charleville-Mézières 2021 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Cartographie de rythmes - Modulation 7

Musique

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Le 15/02/2022

Cartographie de rythmes - volet #1 : Vitesses approchantes Dans une étude au long cours établie comme un trajet sensoriel et exploratoire des champs les plus divers de la vie rythmique, le compositeur Karl Naegelen a entrepris un premier volet de création avec un étonnant duo composé de Toma Gouband et Sylvain Darrifourcq. Batteurs-percussionnistes, tous les deux ont la particularité de creuser le sillon de chemins rythmiques très personnels. Pour le premier, ce chemin est semé de pierres, de végétaux et d’éléments de batterie plus traditionnels qui induisent un monde polyphonique à la fois complexe et direct. Pour le second, l’exploration instrumentale est nourrie par l’esthétique des machines et les questions de temporalité, d’espace et de rupture. En réunissant ces deux musiciens si singuliers, différents et complémentaires, le compositeur Karl Naegelen invente avec eux un objet d’écriture et d’explorations rythmiques, résultant de lents décalages et déphasages. Chemin faisant sur la carte du rythme, le compositeur et ses deux complices ont décerné un paysage qui n’était pas sur la carte, un paysage qu’ils n’avaient pas prévu où viennent se frotter des rythmes faussement[...]

Les 7 couleurs + Mandol’in world Quintet

Musique

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Le 09/07/2021

Vendredi 9 juillet, LE ZEF - scène nationale de Marseille accueille Mandol'In World. LES 7 COULEURS Vincent Beer-Demander Orchestres juniors de Fondacle, Vaillant Académie de Guitare et Mandoline de Marseille Quintet Mandol'in World Les 7 couleurs ont été composées en août 2020 par Vincent Beer-Demander, concertiste et professeur de mandoline aux conservatoires de Marseille et de Liège, et Catherine Arquez, professeur de mandoline à l’Académie de Mandoline et Guitare de Marseille. C'est un cycle de pièces courtes ponctuées de poèmes inspirés des couleurs de Marseille, écrits spécialement par Pascal Beer-Demander. Cette création est née dans le très populaire quartier de Belsunce, au cœur de la cité phocéenne sous les plectres* d’une vingtaine de "minots" de Marseille. Cette année elle a été reprise par les orchestres de Fondacle et de la maternelle Édouard Vaillant. Ils seront accompagnés par l’Académie de Mandoline et Guitare de Marseille. MANDOL'IN WORLD QUINTET Claude Salmieri & invité : Raphaël Imbert Un voyage à travers cet instrument ensoleillé qu’est la mandoline, une couleur résolument moderne qui tend vers le jazz et la world music, une virtuosité[...]

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]

Tilt - Chapi Chapo

Musique, Pop - Rock - Folk, Spectacle

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Le 28/09/2021

TILT ! est un concert qui redonne vie à l’une des décennies les plus cultes, joyeuses et insouciantes de notre imaginaire collectif : les années 80 ! Au milieu d’une chambre, entre les puzzles éparpillés, le radiocassette et les patins à roulettes, les musiciens de Chapi Chapo et les petites musiques de pluie réinventent la bande son de leur enfance. Ils utilisent dans leurs compositions toute une palette d’objets insolites, de jouets vintages et amplifiés, entre guitares toy et mini-synthétiseurs. Il en résulte une partition multicolore qui navigue entre rock, électro et pop music ! Mise en scène : Marie Bout Musiciens : Patrice Elegoët, Bertrand Pennetier, Pascal Moreau Régie son : Fabrice Tison Création lumière : Nicolas Marc Dans le cadre de Babel Minots. Dès 4 ans.

BEST REGARDS

Danse - Bal - Cabaret

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Le 14/12/2021

BEST REGARDS est une lettre écrite avec 8 ans de retard à quelqu'un qui ne répondra jamais. Un exercice de mémoire, une danse dans l’ombre (ou dans la lumière) de Nigel Charnock, performer exceptionnel et parmi les fondateurs de DV8 Physical Theatre, décédé prématurément en 2012. Dans ses spectacles, le chant, la danse, le cri, l’improvisation, la fiction et la réalité étaient démantelés autour d’un vide abyssal. Un hommage laïc et pop où Marco D’Agostin célèbre son souvenir sans nostalgie, cherchant à répondre, avec les spectacteur·trice·s, à la question : qu'écririez-vous à quelqu'un qui ne lira jamais vos mots ? Conception & interprétation : Marco D’Agostin Textes : Chiara Bersani, Marco D’Agostin, Azzurra D’Agostino et Wendy Houstoun Création lumière : Giulia Pastore Scénographie : Andrea Sanson Consultants scientifiques : The Nigel Charnok Archive & Roberto Casarotto Consultants à la dramaturgie : Chiara Bersani, Claudio Cirri, Wendy Houstoun, Tabea Martin et Alessandro Sciarroni Consultants techniques : Eleonora Diana, Luca Poncetta et Paola Villani Coach en mouvement : Marta Ciappina Durée : 1h

Les deux oiseaux

Musique

Marseille 13000

Du 29/10/2021 au 30/10/2021

Les deux oiseaux est un spectacle pluridisciplinaire, caravansérail dans lequel les enfants viennent se ressourcer et faire une expérience d’émerveillement salvateur : une bulle hors du temps, en musique et en images. Une oeuvre mixte alliant musique électro-acoustique et musique live, instrumentarium du monde, composition, scénographie et oeuvres plastiques originales. La présence du duduk, au son profond ment mouvant, fait un pont avec l’Anatolie, et de fait, avec le génial Serge Paradjanov. Sa posture artistique et philosophique est l’inspiration principale de ce tissage de tableaux visuels et sonores. Idée originale, composition et interprétation : Eglantine Rivière & Sevan Arevian Collaboration musicale : Maxime Dupuis Arts plastiques : Loïse Bulot Scénographie : Thierry Pierras Création vidéo et lumière : Enlight (Caillou Michael Varlet) MADAME GLOU COMPAGNIE Spectacle immersif, visuel et sonore - 30 min Dès 1 an Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Poisse + Tu Viens

Spectacle

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Le 16/10/2021

Au programme de votre soirée : > POISSE - Elise Ouvrier-Buffet Comique Visuel franchement accidenté Si vous pensiez la connaître la POISSE… C’était bien mal la connaître ! De et avec : Elise Ouvrier-Buffet Collaboration artistique : Louis Grison Création 2019 - Tout public - Durée : 15 min > TU VIENS - Cie Toi d'Abord Duo clownesque jonglé Il y a deux gars, un minutieux et un fougueux. Enfin... c'est comme ça que je les reconnais. L'un est tout timide et l'autre complètement lunaire. Tous les deux, ils s'adorent mais ils ne se le disent pas. S'ils se séparent, je pense qu'ils meurent. Ils ne parlent pas, mais on les comprend très bien. Leur truc à eux c'est la jongle. Ça vole et ça rebondit de tous les côtés ! Les balles, les corps, les gestes et les sentiments nous mènent au coeur d'une relation forte et aussi très fragile... Je vous dis que tenir à l'autre... C'est pas rien ! De et avec : Thomas Lafitte et Jérémy Olivier Aide à la mise en scène : Johan lescopCr Création 2009 - Tout public - Durée : 60 min Tendance Clown#16

Pépé Bernique

Spectacle, Théâtre, Pétanque

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Le 07/11/2021

C’est le printemps. Le grand-père est dans son jardin. La petite fille l’observe, lui raconte sa journée, lui pose des questions. "T’étais comment quand t’étais petit ? Tu voulais faire quoi ?". Et lui, il se met à inventer des histoires, réelles, imaginées, incroyables, l’histoire d’un p’tit gars qui part à l’aventure... Pépé Bernique, c’est l’histoire des histoires qu’on raconte - au creux de l’oreille, autour d’une table, en se baladant… Ces histoires qui fondent et consolident. C’est l’histoire du temps qui passe, de la vie qui avance, des rides qui se creusent, des choses qui restent. Ça se passe, au bord de la mer, dans une cuisine, sur un terrain de pétanque, ça se passe ici. Jeu et manipulation : Agathe Halais & Marina Le Guennec Écriture : Marina Le Guennec Mise en scène collective Regards bienveillants en jeu et dramaturgie : Amalia Modica et Pierre Tual Création musicale : François Athimon Création lumière : Faustine Deville Construction : Alexandre Musset COLLECTIF LES BECS VERSEURS Théâtre d'objets dessinés - 50 min Dès 7 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Planète Groove - Gimick

Musique, Concert, Spectacle

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Le 28/09/2021

Avec ce spectacle, le groupe Gimick nous débride tous les muscles, y compris les zygomatiques. Au fil de leur concert, ces excellents musiciens nous entraînent, avec un certain second degré, à la réflexion sur les questions de société, du vivre ensemble, mais toujours avec décalage burlesque et des musiques aux références noires américaines qui émoustillent. Laissez vous envahir, en famille, par la transe de la danse et du groove. Mathieu Le Nestour : auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, claviers, percussions Alexandre Martin : auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, guitares, trombone Allan Houdayer : basse, choeurs François Gay : batterie, choeurs Mise en scène : Bertrand Bouessay Création lumière : Mehdi Izza Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

À nos tempêtes

Spectacle, Nature - Environnement, Théâtre

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Le 22/01/2022

L’histoire se situe entre deux moments annoncés dans "L’odyssée" : le retour d’Ulysse à Ithaque et la prédiction de son nouveau départ en mer. C’est cette parenthèse dans sa vie, que l’on imagine d’une année et quelques jours, qui nous intéresse ici. Une année pendant laquelle Ulysse est enfin chez lui. Mais comment ce retour si désiré, si fantasmé va-t-il se passer ? Entre les attentes et la réalité d’une vie ordinaire, Ulysse cherche un équilibre dans un environnement qui lui est étranger. Cette pièce explore les relations possibles au sein d’une famille qui retrouve un père, un époux après vingt ans d’absence. Télémaque, le fils, s’est construit sans son père et Pénélope, l’épouse, a composé avec l’absence de son mari. L’équilibre n’a rien d’une évidence. Il est question pour chacun·e de trouver sa place et de comprendre l’autre. Texte : Sarah Dropsy Mise en scène : Lucas Challande Avec Lucile Aknin, Boris Alessandri, Pierre Le Scanff, Lucile Teche Création et régies lumière & son : Corentin Abeille Scénographie : Claire Onoratinic Création Collectif Dromolo Théâtre + 12 ans Durée 1h20

Il, et sa nuit

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 26/11/2021

Concert création pour voix, violoncelle et électronique. Un personnage, dont nous ne connaissons pas le nom, parcourt un espace qui ressemble à un bord de mer et cette traversée est à la source de sa transformation. Ici, la musique est la nuit du poème. Pré-textuelle, elle prélude, l’évoque, le cite puis le révèle dans sa nudité. Deux femmes se cherchent et s’accompagnent sur scène, parcourant de leurs corps musicaux le trajet inventé. La voix du poète est là, tapie dans l’ombre de l’électronique, comme en écho au chant qui pourtant en est issu. Régis Lefort, poésie Pierre Adrien Charpy, musique Raphaële Kennedy, voix Valérie Dulac, violoncelle Production DaPacem - création 2021.

Gestes Barrières - Alain Arraez et Germain Prévost

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Ou le mythe du serpent de mer en temps de COVID. Zigzaguant entre mobilier urbain et passants, courbant l’échine pour disparaître sous un terre-plein ou au contraire cabrant fièrement ses barreaux d’acier galvanisé pour enjamber un banc public, imaginez un long serpent de mer de barrières Vauban ondulant entre deux eaux, flirtant avec la surface, le dessus et le dessous, pour une chorégraphie sécuritaire surréaliste. Installation plastique à découvrir dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, en continu. Conception, création construction : Alain Arraez et Germain Prévost

Tendance Clown à Bagatelle

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 17/10/2021

Lâcher prise, se retrouver pour s'ouvrir à l'autre, s'échapper, rêver, échanger et rire ensemble... tels sont les maître-mots de ce festival fidèle à Bagatelle ! 3 spectacles en "drôlerie" gratuits pour tous. • M & Mme Poiseau - Cie l'Arbre à vache 17 octobre à 14h "M&Mme Poiseau", duo de théâtre gestuel et humour visuel, où l’on découvre deux petits vieux qui fêtent un anniversaire surprise. Monsieur Poiseau a invité le public pour les 75 ans de Madame, dans cet endroit où ils avaient l’habitude de venir si souvent. Un duo sans paroles pour une place ou un jardin public, l’histoire de deux petits vieux qui improvisent un goûter d’anniversaire ! De : Léa Blanche Bernard & Louis Grison Avec Louis Grison & Macha Léon Création 2013 - Tout public - Durée : 60 min • Tu viens - Cie Toi d’Abord 17 octobre à 16h Duo clownesque jonglé Il y a deux gars, un minutieux et un fougueux. Enfin... c’est comme ça que je les reconnais. L’un est tout timide et l’autre complètement lunaire. Tous les deux, ils s’adorent mais ils ne se le disent pas. S’ils se séparent, je pense qu’ils meurent. Ils ne parlent pas, mais on les comprend très bien. Leur truc à eux c’est la jongle.[...]

La divine Comédie de Dante

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Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Un Riso de l'Universo 17h-18h30 - Première partie "De l'Enfer au Purgatoire" 20h-21h30 - Seconde partie "Le paradis céleste" Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement "passer à travers l’humain". L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette[...]

Comme des enfants

Danse - Bal - Cabaret

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Du 08/12/2021 au 09/12/2021

Oser parler d’amour. Deux amoureux -à la vie comme à la scène- mettent en jeu leur définition d’être ensemble, s'amusant des formes infinies que peut prendre le lien entre deux personnes. Aude Cartoux & Yoann Boyer se déploient dans un espace en constante transformation qui, s’il évoque l’enfance de leur rencontre, donne à leur danse un ton d’intrigue chorégraphique. Sur le terreau d’une relation de 20 ans devenue substance d’exploration, d’interrogation et aujourd’hui de fiction, leur danse sans retenue porte un regard sur la fragilité du rapport amoureux, son absurdité, sa beauté. Et, parce qu’il s’agit d’en jouer, Comme des enfants brouillent les pistes entre fiction et réalité, en mêlant nos récits de vie à d’autres récits fictifs et fantasmés. CRÉATION Chorégraphes et interprètes : Aude Cartoux & Yoann Boyer Création musicale : Anna Jouan Regard Dramaturgique : Damien Gault Scénographie et costumes : Lucy Lagesse Création lumière : Julien Tribout Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Cinéma

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Le 29/01/2022

Une séance de cinéma qui invite à mettre en perspective l'exposition d'Eric Bourret actuellement au Centre de la Vieille Charité / Musées de la Ville de Marseille, avec les démarches de plusieurs cinéastes d'hier et d'aujourd'hui, pour explorer comment le documentaire de création et le film d'artiste peuvent éprouver et fabriquer une réceptivité singulière aux paysages... Notre invitée sera Astrid de la Chapelle réalisatrice du film "Corps samples". Programme • "Silêncio" de F.J. Ossang [expérimental, 2006, 20’, OSS / 100 films & documents] Film muet avec intertitres interrogeant le monde élémentaire - en contrepoint avec une bande-son du groupe pionnier de la musique industrielle, Throbbing Gristle. • "La marche à Brest" de Vincent Le Port [ documentaire, 2021, 7’, Stank] En 1927, le cinéaste Oskar Fischinger parcourut pendant trois semaines les routes secondaires entre Munich et Berlin, filmant image par image les gens qu’il rencontrait sur le chemin et les lieux qu’il traversait. En 2020, j’ai reproduit ce geste au cours d’une marche d’un mois entre Paris et Brest. • "La marche de Munich à Berlin" d’Oskar Fischinger (sous réserve) [documentaire, expérimental,[...]

Les "improbables peintures" et les "surprenantes aquarelles" de Claude Delmas

Peinture, Exposition

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Du 01/09/2021 au 31/01/2022

Les "improbables peintures" et les "surprenantes aquarelles" de Claude Delmas Photographies d’art contemporain Exposition "La Création" pour les Journées Mondiales de la Création Sanctuaire Notre-Dame de la Garde

Werther - Jules Massenet

Opéra - Opérette, Spectacle

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Du 15/03/2022 au 22/03/2022

Coup de foudre ! Werther se déclare à Charlotte. Peine perdue : contre ses propres sentiments, l’orpheline s’en tiendra à la promesse faite à sa mère d’épouser Albert. Désespéré, l’éconduit abrégera lui-même ses souffrances d’un coup de pistolet. Pas de ça à l’Opéra-Comique ? "Nous en recauserons", déclare le directeur Carvalho avant de voir son théâtre partir en fumée. Massenet a donc le temps de peaufiner son œuvre, finalement créée à Vienne. Où l’auteur de Manon, redevable à Gounod, rappelle aussi qu’il ne hait point Wagner. OPÉRA EN 4 ACTES Livret de Edouard BLAU, Paul MILLIET et Georges HARTMANN d’après le roman de GOETHE Création en Allemagne, Opéra de Vienne, le 16 février 1892 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 27 novembre 1998 PRODUCTION OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE Direction musicale Victorien VANOOSTEN Mise en scène Bruno RAVELLA Décors / Costumes Leslie TRAVERS Lumières Linus FELLBOM Avec Antoinette DENNEFELD, Ludivine GOMBERT, Thomas BETTINGER, Marc SCOFFONI, Marc BARRARD, Jean-Marie DELPAS, Marc LARCHER Orchestre de l’Opéra de Marseille Maîtrise des Bouches-du-Rhône ••• Autour du spectacle L’OPÉRA EN SCÈNE À L’ALCAZAR MERCREDI[...]

Lavagem

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Du 24/09/2021 au 25/09/2021

À l’aide de seaux, d’eau, de savon et de mousse, les artistes de la compagnie brésilienne REC explorent l’action de récurer comme geste scénique et fait historique. Leurs mères et aïeules ont fait le ménage pour une caste dominante blanche qui considérait néanmoins les Noir·e·s comme sales. La mousse colore les corps noirs ; les bulles suggèrent un monde onirique ; mais le savon est aussi source de frustration en empêchant de se tenir debout, contraignant à s’éloigner les uns des autres ou à se soutenir. Avec Lavagem, Alice Ripoll poursuit sa dissection de la réalité sociale polarisée du Brésil, où les contacts entre les différentes couches de la population sont des plus ténus et maintiennent un ordre social sexiste, anti-pauvres et raciste. Mise en scène : Alice Ripoll Idée originale : Alan Ferreira Assistante artistique : Laura Samy Assistants musique : Rodrigo Maré, Helena Bittencourt Scénographie : Raquel Theo Costumes : Paula Ströher Création lumières : Tomas Ribas Avec Alan Ferreira, Hiltinho Fantástico, Katiany Correia, Rômulo Galvão, Tony Hewerton, Tuany Nascimento  Une programmation de KLAP & Actoral Durée : 1h

Horrible Pugilist Brother

Danse - Bal - Cabaret

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Du 22/03/2022 au 23/03/2022

Le solo Horrible Pugilist Brother célèbre la transgression charnelle, en appui sur la figure mythologique de Pan. Divinité qui ne cherche qu’à jouir, Pan apparaît à Olivier Muller tel un vaisseau voyageant à travers les formes de la monstruosité : l’anormal, l’exagération, l’extraordinaire, l’horrifiant, l’absurde, l’outrancier, le prodigieux ou le terrible. En faune, le chorégraphe charrie avec lui des références à l’histoire de la danse et une identité indéterminée porteuse d’ambiguïté. De poses en suées, d’illusions en fantômes, hybride d’humain, d’animal et de végétal, il convoque un imaginaire du corps bizarre, queer, et questionne la métamorphose comme stratégie de résistance : un corps peut-il en contenir des millions ? Chorégraphie, scénographie, création costume & interprétation : Olivier Muller Création musicale : Benoist Bouvot Création lumière : Romain Rivalan Création solo Durée : 50 minutes

Datadream - Steven Michel

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

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Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pour l’artiste multidisciplinaire Steven Michel, si le web est un récit, c’est une fable fantastique qu’il nous conte tel un gourou numérique dans un bain de prises de vue géographiques cueillies en ligne. Du virtuel à l’ésotérique, il n’y a pour lui qu’un pas, qu’il franchit avec toute une cavalerie de trolls, streams, torrents, chevaux de Troie, pirates, renards de feu, ou encore d’oiseaux qui pépient. En revisitant les codes et coutumes du net, il replace le numérique dans le magique, le temps d’une séance de techno-chamanisme immersive. Concept et interprétation : Steven Michel Création sonore et musicale : Raphaëlle Latini et Mathieu Bonnafous Création vidéo : Laetitia Bica Création lumières : Jan Fedinger Conseil artistique : Théo Mercier Regard extérieur Jan Martens Vidéo originale : Laetitia Bica et Steven Michel

Tous en sons, édition #3

Musique, Jazz - Blues

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Du 10/12/2021 au 19/12/2021

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse. Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues. Tous en Sons ! C'est collaboratif ! Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire. Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs. Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives. Tous en Sons ! C’est unique ! C’est le Festival de création de musique jeunesse. Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique. Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial. Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

Carolyn Carlson - The tree

Peinture, Danse - Bal - Cabaret

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Le 27/11/2021

L’ultime grande création de Carolyn Carlson pour sa compagnie. La chorégraphe nous livre ici une réflexion poétique sur l’humanité et la nature, au bord du naufrage… Après Eau, Pneuma et Now, elle vient clore le cycle de pièces inspirées par Gaston Bachelard. Partant cette fois-ci Des Fragments d’une poétique du feu, Carolyn Carlson choisit la force poétique et symbolique des flammes et plus largement la complexité des éléments comme inspirations de cette nouvelle création. L’artiste peintre Gao Xingjian, également prix Nobel de littérature en 2000, en sublime la scénographie avec ses toiles abstraites à l’encre de chine projetées sur scène. Ses œuvres, paysages imaginaires monumentaux en noir et blanc, appellent à un voyage intérieur. En sept séquences-rêveries, rappelant les mythologies séculaires nordiques, en particulier celles issues de KAVEVALA – épopée finlandaise -, neuf danseurs représentent les instants primaires dont nous nous sommes tant éloignés : la conscience intemporelle de l’harmonie incessante aux creux de nos souffles, les feux intérieurs qui alimentent et consument l’âme humaine, la flamme universelle de l’amour. Combinées à la virtuosité[...]

A Kiss Without Lips - Modulation 2

Musique

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Le 19/10/2021

À partir de ses recherches menées dans la basse vallée de l’Omo en Éthiopie, Anna Gaïotti entreprend l’écriture de la création musicale A Kiss Without Lips en collaboration avec Léo Dupleix et Sigolène Valax, membres du groupe vierge noir e. L’approche des danses et des musiques se joue pour cette création au cœur d’un travail d’écriture poétique et dans le prolongement d’une quête éthonomusicale auprès des tribus Hamar et Nyangatom. A Kiss Without Lips (AKWL) cherche à étendre la compréhension d’un dialecte gestuel, sonore et spirituel. AKWL tente d’apprécier son caractère ordinaire comme extraordinaire, telle une mémoire empruntée à la vie domestique, à son ennemi et aux monstres, à ses incarnations répétées et ritualisées par le corps vulnérable. AKWL engage une réflexion sur la fracture d’une écologie locale dévastée par une culture patriarcale, une économie mondialiste univoque et une crise climatique irréversible. Ce baiser est l’espace-temps d’un voyage aux confins des frontières Kenyane et Sud-Soudanaise où, aujourd’hui, les terres et les êtres sont divisés, où les eaux et les peaux sont divisées, où le corps se divise en son cœur. Pour cette nouvelle création,[...]

À qui le tour ? - Agathe Djokam

Danse - Bal - Cabaret

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Le 17/06/2021

À travers une déambulation, Agathe Djokam nous raconte la longue traversée des sentiments lors de la disparition d’un être cher. Avec son solo dédié à son père et à sa soeur disparu•e•s, la chorégraphe camerounais évoque un sujet universel, et depuis son drame intime, nous fait ressentir les étapes du deuil, de l’hébétude à la rage, le sentiment aigu de solitude, la tristesse inextinguible. Agathe Djokam est danseuse, chorégraphe, très engagée pour le droit des femmes au Cameroun, son pays. Elle profite de la visibilité qui lui ait donnée à l’occasion de ses tournées et des nombreux prix qu’elle a remportés, en tant qu’interprète de hip-hop notamment, pour valoriser la culture et l’importance de l’art comme facteur d’émancipation. Idée originale, scénographie, chorégraphie et interprétation : Djokam Tamo Agathe. Création Lumière : Romain de Lagarde Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Les Bonimenteurs

Théâtre, Spectacle

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Du 28/12/2021 au 29/12/2021

Les Théâtres sont heureux de fêter à l’Odéon les vingt ans de scène de ce duo légendaires. Si vous ne les connaissez pas, courez-y, et si vous les connaissez, revenez, chaque spectacle est unique ! Les Bonimenteurs, ce n’est pas moins de six mille histoires improvisées en vingt ans de tournée. Le principe est toujours le même, le public choisit les thèmes qui feront la trame du spectacle et les Bonimenteurs composent en direct ce qui formera immanquablement une histoire hilarante, improbable et diablement bien ficelée. Fantaisistes et comédiens aguerris, Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli prennent tous les risques et retombent toujours sur leurs pattes talentueuses et complices. Leur duo comique est une véritable performance scénique à chaque représentation et rend un bel hommage au théâtre populaire dans la droite et noble lignée de Fernandel, Tati et Chaplin. De et par : Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli Collaboration artistique : Carlo Boso Création lumière et régie générale : Yvan Bonnin Costumes : Anne Veziat Dans le cadre de "Noël dans les théâtres" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs NOEL DANS LES THEATRES Des émotions au pied du[...]

Anass Zine & Guest + Ferraj - Africa Fête

Marseille 13000

Le 17/06/2021

Une soirée de 19h à 21h en coproduction avec l'Espace Julien, dans le cadre de la 17e édition d'Africa Fête (11 juin - 7 juillet 2021). ANASS ZINE & GUESTS (MARSEILLE/MAROC) - ÉLECTRO WORLD C'est à Casablanca, sa ville natale, qu'ANASS ZINE fait ses premiers pas dans le monde musical. Il créé ses premières mélodies s'inspirant des rythmes traditionnels et instruments subsahariens en se laissant aller dans l'influence des chansons occidentales. Chanteur et musicien renommé au Maroc, Anass Zine débarque sur le port de Marseille chargé de ses instruments traditionnels et de ses mélodies originales. La rencontre avec les musiciens marseillais permet à Anass de jouer avec de nouveaux groupes dans la cité phocéenne (Maclick, Zar Electrik). Il participe régulièrement à des projets musicaux à destination des enfants (Badaboum Théâtre). Anass Zine propose en exclusivité pour le festival Africa Fête, la création de son tout nouveau spectacle work in progress ! Avec Anass Zine (chant, percu, guembri, oud, machines), Cyril Benhamou (claviers), Nassim Slimani (guitare), Lucas Scalambrino (batteur), Marek Eichler (basse). FERRAJ (MARSEILLE/ALGÉRIE) - ROCK BÉDOUIN Fusion de la[...]

Glory and tears

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15

Marée Basse

Cirque - Marionnette

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Le 30/10/2021

Ridicules et déterminés, les pieds englués dans le présent et la tête dans les étoiles féeriques du triomphe passé, ils ne prétendent à rien et sont capables de tout. Deux comparses, renfrognés et astucieux, jouent avec le danger pour se persuader qu’ils sont bel et bien vivants. De et par : Mickael Leguen et Benjamin De Matteis Cie Sacékripa Création 2012 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

Le Cri de la plante verte

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 14/10/2021

Un conte initiatique, où tout objet se transforme en arbres et forêts, à la rencontre de personnages loufoques, élaboré par une artiste complète qui tente périlleusement d’expliquer comment devenir une plante verte au milieu d’une foule bruyante. Burlesque, extravagant, poétique, triste et hilarant. Mise en scène : Sigrid Bordier Conception et Interprétation : Gaëlle Levallois Création Lumière : Serena Andreasi Scénographie : Sarah Malan Création sonore : Nicolas Poirier Cie Modula Medulla Création 2020 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

Sous l’chantier, la plage

Spectacle

Marseille 13000

Le 11/10/2021

Travail, salaire, patron ! 50 ans après mai 68, toujours cette même rengaine qui réveille au petit matin... qui donne un sens à l’existence… qui fait oublier les rêves les plus fous ? Et si j’avais le choix, je ferais quoi ? Rester, mais pourquoi ? Tout quitter, mais pour quoi ? Une cheffe de chantier, tout aussi en chantier que son chantier. Un voyageur qui remplit d’adages son carnet de voyages. Et la route. Panneaux, plots et cheffe de chantier virevoltent dans un univers visuel, drôle et poétique où la bétonnière s’emballe. Faut-il arrêter cette machine infernale qui n’en finit plus de tourner ? Main à main, jonglage et manipulation d’objets s’emmêlent et nous emmènent sur la route de la vie... une vie décidément bien enchant(i)ée ! De et avec : Mélodie Buffard & Guillaume Loconte Mise en scène : Hugues Delforge Création 2017 - Cie En corps en l’air Tout public dès 3 ans - Durée : 50 min Tendance Clown#16 Une proposition Daki Ling le jardin des muses, en partenariat avec le Centre Pénitentiaire des Baumettes, le SPIP 13 et la DRAC PACA.

Jouons nos droits

Spectacle, Atelier, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Le 29/01/2022

Dans le cadre des trente ans des Droits de l'Enfant, la parole est donnée aux jeunes artistes de l'atelier de création 16/18ans : entre humour, réalisme, dérision, poésie et engagement… Chacun pose son regard artistique sur sa vision des droits et nous pousse à réfléchir sur l’état du monde des enfants d'aujourd'hui. Un spectacle engagé et citoyen, tout public.

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Le Grand Marché

Artisanat, Marché

Marseille 13000

Le 28/06/2021

Dans le cadre de la saison Africa2020, le plateau des Cuisines Africaines s’installe au centre d’un grand marché de producteurs et d’artisans de bouche. À Marseille, les Cuisines Africaines sont vives et les produits qui la composent sont l’objet de ce grand marché rendu possible grâce au soutien du Fonds Epicurien. Pour cette saison consacrée à l’Afrique, le grand marché nous invite à découvrir la richesse des cuisines du continent entre patrimoine, création et enjeux alimentaires ! Liste des producteurs, des artisans de bouche et des propositions culinaire à déguster sur place en cours d’élaboration. Le plateau radio Par Radio Grenouille 88.8 fm Quelle est la place de la cuisine africaine dans le système alimentaire, au-delà de sa considération comme art de nécessité ? Quels mécanismes de créativité culinaire s’en dégagent ? Comment l’art réinvente-t-il l’expérience de dégustation et de valorisation de la création culinaire ? Ce plateau débat sur le thème "L’art et la cuisine - Valoriser la création africaine, culinaire et artistique" animé par le journaliste Soro Solo tentera d’analyser les interrelations entre chefs et artistes dans une perspective fondée[...]